Archiworld

tverrfjellhytta by snohetta

2012-01-31T13:29:00.000+01:00

tverrfjellhytta by snohetta

Questo è l'inizio del post. E questo è il resto.

Fontana del Tritone

2012-01-25T02:34:00.001+01:00

Fontana del Tritone, a photo by Angelo Piccolella on Flickr.

MAXXI, la nuova app del museo permette la navigazione tematica all'interno del museo su Android

2012-01-18T01:24:00.007+01:00

Il MAXXI presenta la nuova applicazione per tablet e smartphone (downloadAndroid, downloadiPhone) realizzata in collaborazione con Fondazione IBM Italia. MAXXI App è disponibile per Apple e Android. L’applicazione si contraddistingue per una chiara navigazione tra alcune aree con informazioni pratiche su eventi, mostre, info, visite.

Rispetto alla versione Apple, quella per Android ha una funzionalità in più: attivando la modalità di "tour automatico” viene rilevata la posizione del visitatore all’interno del museo che consente così di suggerirgli una selezione di opere presenti in quell’area. Viene quindi proposto un "percorso di visita” attraverso le opere in mostra, con approfondimenti e contenuti multimediali, video, immagini di backstage.

L’obiettivo del museo è coprire la totalità delle opere in mostra, consentendo al visitatore l’accesso diretto alla relativa scheda, con un testo esplicativo accompagnato da contenuti quali, ad esempio, la video intervista all’artista. Di strada ce n’è ancora da fare, seguendo per esempio la scelta a tutto campo del Metropolitan che in collaborazione con Google ha creato Google Goggles, app che permette attraverso l'identificazione di una foto (dipinto, manifesto o altro) letta come se fosse un codice QR, di scoprire un elenco di risultati di ricerca per ulteriori informazioni. Ma l’inizio promette bene (m.b.)

fonte

Stazione Tiburtina-Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina | OpenBuildings

2012-01-05T02:03:00.000+01:00

Stazione Tiburtina-Nuova Stazione Alta Velocità Roma Tiburtina | OpenBuildings

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Casina delle Civette

2011-12-11T02:35:00.001+01:00

Casina delle Civette, a photo by Angelo Piccolella on Flickr.

Tramite Flickr:
Museo della Casina delle Civette

Indoona, il voip Italiano

2011-10-09T18:31:00.002+02:00

Indoona , per chi non lo conoscesse, chiami gratis tutti gli utenti indoona in qualsiasi parte del mondo, dal tuo pc e dal tuo smartphone. In più, grazie alla rubrica indoona, puoi vedere in ogni istante quali contatti hanno il indoona e sono online. In questo modo chiamarli gratis è facilissimo.

da indoona verso numeri fissi di altri operatori. In promozione fino al 31/12/2011

L'app è disponibile per Android , Iphone , e per PC&MAC

Album di Angelo Piccolella

2011-08-07T00:36:00.001+02:00

Un album diAngelo Piccolella su Flickr.

Parallels 6.0.12094 non è necessario per Lion!!!

2011-08-02T04:12:00.005+02:00

Avete appena aggiornato il vostro mac a Lion e temete per la compatibilità di parallels con esso?

Parallels desktop in contemporanea con l'uscita di Mac Os X Lion ha rilasciato l'aggiornamento 6.0.12094. Bene questa versione non è strettamente necessaria. Su Lion gira bene anche la penultima build ovvero la 6.0.12090. Se già disponete di questa versione non ci saranno problemi dopo l'upgrade dell'OS.

Nel caso non disponeste di questa versione potete scaricarla full qui.

Originally posted here

Facebook Announcements

2011-07-06T19:07:00.003+02:00

Watch live streaming video from facebookannouncements at livestream.com

Red Bull x fighters Roma 24/06/2011

2011-06-26T02:20:00.000+02:00

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Space Invaders-The Movie-Roma

2011-06-15T05:26:00.001+02:00

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2011-06-04T03:04:00.004+02:00

Reina Sofia Museum Extension

2011-06-04T02:43:00.002+02:00

Reina Sofia Museum Extension, a photo by Wojtek Gurak on Flickr.

ArchiCAD 15 Webinar-- Broaden Your DESIGN Horizons

2011-05-19T23:22:00.001+02:00

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mSpot e la musica che piove dalla nuvola-Android APP

2011-03-04T02:00:00.003+01:00

Cloud computing: ormai da qualche anno è la parola d’ordine che circola nel settore e rappresenta il futuro più probabile sia per il settore consumer che per quello professionale. Negli ultimi tempi quindi i vari attori del settore stanno sviluppando diverse soluzioni, anche se ancora un po’ timidamente e soprattutto in ambito professionale, come ad esempio le suite per ufficio online di Google e Microsoft, ma a livello consumer c’è ancora poco. Una delle idee più interessanti era sicuramente rappresentata dalla possibilità di fruire della propria musica online da qualsiasi dispositivo fisso o mobile e infatti questa idea era stata già accennata da qualche tempo da giganti come Google e Apple, ma all’orizzonte non si vede nulla di concreto e invece una piccola startup californiana brucia tutti sul tempo, ma senza il benestare dell’industria multimediale.

Si chiama mSpot ed è una startup californiana di Palo Alto che, battendo tutti sul tempo, ha presentato l’omonimo servizio che permette di caricare su dei server online la propria musica, per poi fruirne liberamente in qualsiasi parte del mondo e da qualsiasi dispositivo, fisso o mobile, anche se per ora sui cellulari solo su Android: basterà infatti installare uno specifico software, sia in ambiente Windows che Mac, che provvederà alla sincronizzazione dei brani all’interno di un archivio presente sui vari server di mSpot. Lo spazio personale parte da 2 GB (gratuiti) e può essere ampliato pagando tariffe accettabili, parliamo di 3 dollari per 10 GB e 14 dollari per 100 GB.

Tutto splendido quindi? Non proprio l’inghippo sta altrove: infatti mentre Google e Apple sono indietro presumibilmente a causa delle estenuanti trattative con le sorelle della discografia (le case produttrici che detengono i diritti d’autore), mSpot non ha chiesto niente a nessuno ed è partita così, a testa bassa, bruciando sul tempo tutti ma garantendosi un probabile futuro prossimo di grane legali con le esose società di copyright. Perché si sa, la tecnologia è bella solo se mantiene lo status quo e un cuore antico, anzi semplicemente vecchio, al suo interno.

Link to Android App mSpot

Firefox vs Google Chrome, Colour Management

2010-08-15T11:10:00.004+02:00

Forse non tutti sanno che firefox integra sin dalla versione 3.0 il Colour Management, un espediente che permette di visualizzare sul web le immagini con la stessa resa cromatica che hanno nel momento in cui sono state scattata o comunque post-elaborate. Chrome ne è sprovvisto e ciò è pienamente visibile in questo mini-test che ho fatto.
A voi i commenti

A sinistra Firefox, a destra Google Chrome

Maxxi

2010-05-30T22:42:00.002+02:00

Maxxi
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

Il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

è un museo di arte contemporanea, sostenuto dall'omonima fondazione costituita dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Il museo è stato pensato come un luogo pluridisciplinare destinato alla sperimentazione e all’innovazione nel campo delle arti e dell’architettura.

Maxxi

2010-05-30T22:41:00.001+02:00

Maxxi
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

Internazionali tennis 2010, Quarto di finale maschile E Gulbis (LAT) b. ...

2010-05-02T19:07:00.000+02:00

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Internazionali tennis 2010, Quarto di finale maschile E Gulbis (LAT) b. ...

2010-05-02T19:06:00.000+02:00

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La coppa del mondo arriva a Roma.

2010-03-10T01:31:00.002+01:00

Roma, 9 mar.
La Coppa del Mondo fa tappa in Italia nel tour di Coca-Cola che terminerà in Sudafrica il 4 maggio. All'incontro presenti numerosi campioni di ieri e di oggi.

Awekenign Rome

2010-02-05T01:44:00.003+01:00

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In occasione dei 20 anni della caduta del Muro di Berlino Roma ospiterà un’installazione di uno
dei più famosi artisti americani Seward Johnson dal titolo “Awakening”: il Risveglio. L’evento si colloca all’interno delle manifestazioni volute dal Comune di Roma in occasione di questa importante ricorrenza. I curatori hanno scelto una Piazza insolita ma molto frequentata dai Romani, Piazza Guglielmo Marconi, decentrata rispetto alle altre manifestazioni ma di grandissima visibilità e passaggio. Accanto all’Obelisco di Piazza Marconi dell’Eur sorgerà “Awakening”. L’opera sarà interamente montata e visibile dal 7 novembre. Il progetto è stato reso possibile grazie alla sensibilità culturale della società Eur SpA, nella persona del suo Presidente Pierluigi Borghini e dell’Amministratore delegato Riccardo Mancini, con l’obiettivo di dare, con questa opera, un segnale di “risveglio” culturale in un’area così importante per la Città di Roma. AWAKENING rappresenta il risveglio dell’uomo e delle coscienze, la caduta del muro di Berlino che simboleggia l’abbattimento di tutti i muri, una vittoria dell' uomo sulla costrizione del potere e delle sue logiche. Una vittoria della necessità di unire anziché dividere. Sono passati venti anni e il mondo, anche se davvero cambiato, vive ancora difficoltà di integrazione. La politica e il sospetto, la paura del nuovo e del perdere la propria identità hanno già eretto nuovi muri e non solo di cemento. L’iniziativa vuole ricordare quel momento, quella vittoria per non fermarsi e perseguire nuove vittorie, consapevoli e appassionati osservatori, ma anche convinti sostenitori della forza positiva che sta nell'essere umano. La celebre opera dal titolo Awakening (il risveglio) è del noto artista americano Seward Johnson. Lo scultore Seward Johnson è stato a lungo considerato uno dei più originali artisti del nostro tempo. Più di 350 bronzi di Johnson sono presenti in collezioni private e musei in tutti gli Stati Uniti, in Canada, in Europa e in Asia.

Fonte notizia Ultimissime.net

Ecco a voi il Burj Khalifa, il grattacielo più alto del mondo (per il momento)

2010-01-06T05:27:00.005+01:00

Il Burj Khalifa (in arabo: برج خليفة‎, Burǧ Ḫalīfa, "Torre del Califfo"), precedentemente conosciuto col nome di Burj Dubai, è un grattacielo di Dubai, Emirati Arabi Uniti (UAE). È la più alta struttura mai realizzata dall'uomo con un significativo margine di vantaggio in termini di altezza rispetto a qualsiasi altro edificio.

La sua costruzione è iniziata il 21 settembre 2004, la struttura esterna è stata completata il primo ottobre 2009 ed è stato ufficialmente aperto al pubblico il 4 gennaio 2010.[1][2]

Record

Raffronto tra le costruzioni più alte del mondo

Il Burj Khalifa detiene ad oggi diversi record:

Il più alto grattacielo al mondo all'antenna 828 m (precedentemente Taipei 101 - 509.2 m)
La struttura più alta mai costruita: 828 m (precedentemente l'antenna Radio di Varsavia – 646.38 m)
La struttura più alta ancora in piedi: 828 m (precedentemente l'antenna della KVLY-TV – 628.8 m)
La struttura a sé stante più alta: 828 m (precedentemente CN Tower, Toronto, Canada – 553.3 m)
Edificio con più piani: 160 (precedentemente World Trade Center, entrambe 110 piani)
Gli ascensori più alti al mondo
Gli ascensori più veloci al mondo (64 km/h) o 18 m/s (precedentemente Taipei 101 – 16.83 m/s)
Gettata di cemento più alta (per un edificio): 606 m (precedentemente Taipei 101 – 449.2 m)
Gettata di cemento più alta (per qualsiasi costruzione): 606 m (precedentemente Impianto Idroelettrico di Riva del Garda - 532 m)
La prima struttura più alta al mondo ad includere appartamenti abitabili
La piattaforma d'osservazione esterna più alta al mondo
L'ascensore con il percorso continuo più lungo al mondo
L'ascensore di servizio più alto al mondo
L'installazione in alluminio e vetro più alta al mondo a 512 m

Fonte Wikipedia

Villa Savoye

2009-11-06T07:31:00.017+01:00

Ecco a voi il 3d della famosa Villa Savoye da me modellata su piattaforma .
La villa Savoye situata a Poissy in Francia è una delle opere più celebri di Le Corbusier e fu realizzata tra il 1929 e il 1931. Questo edificio è diventato monumento storico il 16 dicembre 1965. Download 3D Model Ville Savoye.

Nuovo Stadio ASRoma

2009-09-30T13:29:00.000+02:00

Gino Zavanella, architetto (Studio Gau Arena)

“La capienza dello stadio è di 55mila posti divisi in due anelli, estendibile anche a 60 mila. Il posto più lontano del secondo anello è a 68 metri, rispetto all’Olimpico che è a 92. Abbiamo pensato ad un progetto moderno e sicuro, abbiamo pensato a uno spazio unico dove la partita è l’evento clou ma dove tutta l’intera giornata sia legata all’intrattenimento, dove ci fossero tutta una serie di attività complementari, con alto livello di servizio in ogni settore. Uno standard a 5 stelle come negli stadi europei. L’obiettivo è che il tifoso sia il 12esimo uomo in campo. Le tribune sono vicinissime al campo. Siamo stati attenti alle norme sulla sicurezza, lo stadio è senza barriere architettoniche e si può evacuare in 5 minuti. Proveremo a costruirlo senza divisioni tra settori. Saranno allestiti degli spazi dedicati alle famiglie, in particolare ai bambini. Le aree dei media sono tecnologicamente avanzate, ci sarà inoltre un museo della Roma da inserire nei tour della città. La struttura è formata da due Led e da una pelle in zinco titanio, resistente agli agenti atmosferici. La copertura ha dei pannelli fotovoltaici, lo stadio sarà ventilato e sarà irradiato il manto erboso. Sarà il primo stadio ecosostenibile. Questo stadio vive all’interno ed all’esterno, spenti i riflettori continuerà a rendere servizi alla gente per tutta la settimana. Non c’è nulla di più deprimente dello stadio di lunedì vuoto. L’architettura sarà senza fronzoli, il più semplice possibile. Nella memoria collettiva è uno stadio essenziale dove l’obiettivo deve essere il benessere dello stare insieme, l’agorà degli anni 2000. Mi permetto di concludere con una frase forse scontata ma perfetta per questa occasione, è stato progettato uno stadio magico come magica è la Roma”. Fonte AsRoma

Maya 2010

2009-09-09T23:48:00.003+02:00

Autodesk, Inc. (NASDAQ: ADSK), azienda leader nella fornitura di software per l’ingegneria e la progettazione 2D e 3D, presenta la versione 2010 del software
Autodesk Maya, che integra le capacità di elaborazione e rendering di Autodesk Maya Complete 2009 e di Autodesk Maya Unlimited 2009, funzionalità di matchmoving avanzate ed un sistema di compositing HDR (high dynamic range) in un unico prodotto ad un prezzo competitivo.
Maya 2010 è disponibile sui sistemi operativi Windows, Linux e Mac OS.

“Nell’attuale panorama dell’intrattenimento e del digital design i nostri utenti necessitano di strumenti creativi sempre più efficienti per poter catturare l’attenzione degli spettatori e stimolare le emozioni”, spiega Marc Petit, Vice President senior di Autodesk Media & Entertainment. “Il software Maya 2010 è stato sviluppato proprio per supportare la creatività, semplificando la creazione di pipeline di grafica computerizzata (CG) coesive, in grado di integrare 2D e 3D, simulazione e animazione, rendering ed elaborazione, al fine di proporre prodotti di intrattenimento innovativi con maggiore efficienza”.

Paal Anand, post-supervisore digitale per Bling Imaging e beta tester per Maya 2010, ha dichiarato: “Maya 2010 ci fornisce un pacchetto completo di strumenti per affrontare efficientemente qualunque sfida in termini di tracking, modellazione, animazione, rendering e compositing. La versione 2010 semplifica il flusso di lavoro integrando tutti gli strumenti necessari in una pipeline pronta all’uso”.
Bling Imaging, con sede a Hollywood, crea effetti visivi fotorealistici, grafica in movimento e animazione per il cinema e la televisione. . Tutti i film che dal 2001 si sono aggiudicati l’Oscar per i migliori effetti visivi sono stati realizzati con il software Maya, adottato anche da tutti i migliori 20 produttori di videogiochi. Nel corso degli ultimi 10 anni, Maya è diventato lo strumento creativo preferito dalle maggiori case di produzione mondiali ed è stato utilizzato per aiutare i creativi di tutto il mondo a produrre esperienze d’intrattenimento uniche e innovative, sia nel caso di produzioni indipendenti come “The Spine” di Chris Landreth che nel caso di blockbuster con effetti visivi all’avanguardia come “Il Curioso Caso di Benjamin Button”.

Caratteristiche di Autodesk Maya 2010
• Strumenti di simulazione avanzati - Tra questi vi sono: l’innovativo framework unificato di simulazione di Maya Nucleus ed i primi due moduli di simulazione Nucleus totalmente integrati (Maya nCloth e Maya nParticles), nonché Maya Fluid Effects, Maya Hair e Maya Fur.
• Compositor ad alte prestazioni - Con Maya Composite è possibile lavorare in modo interattivo con qualsiasi mezzo visivo, indipendentemente dalla profondità bit e dalle dimensioni dell'immagine.
• Tracking della cinepresa professionale - I dati di movimento e della cinepresa 3D possono essere estratti con precisione da sequenze di video e film, gli elementi di grafica computerizzata possono essere perfettamente incorporati in una scena tramite il tracker matchmoving della cinepresa.
• Rendering ancora più efficace - Con diversi computer collegati in rete le sequenze vengono renderizzate ancora più rapidamente. Maya 2010 comprende altri 5 nodi di rendering batch** mental ray per Maya..

Fonte inTopic.it

Progettare casa online in 3D: Autodesk Project Dragonfly

2009-06-22T16:00:00.001+02:00

Autodesk Project Dragonfly è un sito per appassionati di design ed architettura che consente di progettare un appartamento in 3D.

Si tratta di un’applicazione web in Flash dove aggiungere, con la tecnica del drag&drop, gli elementi ai vari ambienti di casa.

L’editor visuale è intuitivo e semplice da usare. Si possono progettare stanze ed inserire mobili, oggetti, elementi di arredo, infissi, sanitari. E’ possibile adattare le dimensioni degli oggetti, ruotarli, spostarli dove vogliamo.

Concluso il lavoro è possibile salvarlo in tre dimensioni (da registrati), condividerlo online, stamparlo.

Si può anche visitare la galleria dei progetti degli altri utenti e usare i loro modelli come punto di partenza per crearne uno tutto nostro.

Fonte MaestroAlberto

La Coppa nella Capitale

2009-05-24T04:14:00.006+02:00

La Coppa nella Capitale - Due centurioni romani con la coppa della Champions League sotto l'Arco di Costantino, a quattro giorni dalla finale che si disputerà allo stadio Olimpico tra Manchester United e Barcellona (Ansa).

Fonte Corriere della Sera.

ARCHITETTURA E MASSONERIA

2009-05-19T12:47:00.004+02:00

Mostra itinerante:
ARCHITETTURA E MASSONERIA
“ l'esoterismo della costruzione"
di Marcello Fagiolo

Sapienza Università di Roma
Sala Petruccioli Facoltà di Architettura Valle Giulia
(Via A.Gramsci 53 Roma 00197)
18-30 Maggio

In occasione dell’inaugurazione della mostra,
mercoledì 20 Maggio 2009, alle ore 17.30 presso l'Aula Magna Bruno Zevi
si terrà la lectio magistralis di:
Marcello Fagiolo

DE DIVINA ARCHITECTURA. L’ESOTERISMO DELLA COSTRUZIONE.

Seguirà una tavola rotonda sul tema “Massoneria, esoterismo e utopia”
con i professori Paolo Portoghesi, Marco Petreschi, Franco Purini.

La mostra itinerante “Architettura e massoneria, l’esoterismo della costruzione”

è stata organizzata e curata dal Laboratorio delle Attività Culturali di Valle Giulia
responsabile Donatella Scatena
collaboratori: Claudio Vasile, Federica Giustini, Francesco Lorenzi,
Francesca Franzè e Maria Costanza Laganà.

Buy Google Sketchup Pro 7, get $100 off

2009-05-01T23:54:00.003+02:00

While walking around the booths at the AIA 2009 Convention, I stopped by Google, who are not only presenting Sketchup 7 but also showing architects how to market their firms using AdWords and YouTube.

Also, they have a very good discount for those of you who want to buy Google Sketchup Pro 7: a $100 off (retails at $495).

So, if you were looking to buy the latest version of one of the most easy (yet powerful) modeling tools just head to their store and use promo code SUAIA9, valid until May 15, 2009 on single-user licenses only.

You can also download the basic version for free.

Fonte ArchDaily

Autodesk Autocad for Mac OSX

2009-04-15T01:29:00.003+02:00

When I switched to Mac, I had to figure out how to run Windows on it, as the CAD (CAM) software I use the most wasn´t available for that platform: Autocad. It has been years since that and Autodesk never show any indications of an upcoming Mac OSX version, so i gave up on waiting and tried other solutions: Vectorworks, Sketchup, even Illustrator!… but I always missed Autocad.

But today a friend told me Autodesk sent him an email asking to complete a survey for their next generation of Autocad products for Mac OSX.

Some interesting questions appear on the survey, such as the importance of the command line, how do you plot (from model/layout), 3d capabilities and the relevance of an Autocad LT version.

Well, it seems Autocad for OSX will be available on the future… we just don´t know when.

You can take the survey here and help Autodesk shape this version.

Link ArchDaily

SESAM 2009 - Rome - Evolution

2009-04-13T22:31:00.007+02:00

La casa antisismica esiste: è italiana

2009-04-09T16:27:00.002+02:00

"Sofie" (Sistema costruttivo Fiemme) è stata promossa dopo una serie di test sismici effettuati presso i laboratori giapponesi di Miki nel 2007, una cittadina giapponese a pochi chilometri da Kobe (che ha subito un terremoto distruttivo nel 1995 con 6000 vittime): sulla piattaforma sismica più grande del mondo, in grado di riprodurre qualsiasi terremoto, la palazzina di legno antisismica italiana (7 piani e 24 metri di altezza) si è comportata benissimo, resistendo anche alle scosse più forti ( è stato effettuato anche un test di simulazione del terremoto dell'Umbria del 1997).

Entusiasta anche il professor Okada, tra i massimi esperti mondiali di scienze sismiche: "questo progetto italiano è destinato a cambiare il modo di costruire le case antisismiche in tutto il mondo". Un grande successo per l' Istituto per la Valorizzazione del Legno e delle Specie Arboree (Ivalsa) di San Michele all'Adige, in provincia di Trento, che fa parte del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR).

Il suo segreto? La tecnica costruttiva basata sul sistema X-LAM (pannelli lamellari di legno massiccio a strati incrociati) che garantisce elasticità e resistenza meccanica.

Altre informazioni sono disponibili sul sito dedicato a questo progetto innovativo sulle case antisismiche.

Link Fonte

Galvani House

2009-04-08T01:41:00.002+02:00

Galvani House

Architects: Christian Pottgiesser - architecturespossibles (Paris)
Location: Paris, France
Client: private
Design Team: Christian Pottgiesser (architect) , Alejandro Ratier (designer), Pascale Pottgiesser (artist)
Engineer: Joël Betito
Assistant: Dr. Florian Hertweck
Furniture design: arch. Raphael Budin (low table + dining table)
Contractors: ERCN (main construction), Carrières du Bassin Parisien (masonry), Menuiserie du Val de Loire (carpentry), ATN (landscaping), CMBR (windows), Miroiterie MARUT (mirrors), ESBEI (waterproofing), EGEBAT (plumbing), SAP/ABD (paintwork)
Design year: 2002
Construction year: 2003
Constructed area: 140sqm extension, 40sqm entrance + winter garden,
160sqm terraces + gardens + 160sqm existing house
Budget: private
Photographs model: Pascale Thomas
© Photographs: Gert von Bassewitz (Hamburg)

. In 1927 the imitation of historical architecture came to a culmination in the winning design for the “Palais des Nations” in Geneva (transl.: Palace of Nations, HQ for the League of Nations, now the 2nd largest United Nations Office) .

Henri Paul Nénot, one of the winning architects, and since 1895 holding the department chair for architecture in the “Académie des Beaux-Arts” in Paris, confirmed in an interview that he was very happy for having reached the Beaux-Arts ‘s goal: defeating that certain barbaric architecture that has been around for a few years. With that scandalous architecture he meant what we know now as modern architecture. Needless to say that Le Corbusier, also a participant in the competition, was very disappointed by the results and even more by that remark since he published ‘Vers une architecture’ - his advocation for the concept of modern architecture- four years before (1923). And yet it became the most influential book on architecture to date.

The transmission and evolution of rationalistic ideas in writings by Abbé Laugier (1713-1769), Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834), Eugène Viollet-le-Duc (1814 - 1879) and Le Corbusier (1887-1965) were the hotbed for the setup of a theory of modern architecture. Wasn’t it for the place of birth, the place of death or the city where they had spent a lot of time and work, Paris is the setting they all had in common.

And let it just be that city so rich of history and spirit where a simple but remarkable extension enriches the street view with its rationality, in contrast to its neoclassical neighbours.

An existing three story small mansion needed to expand towards the backyard to accomodate seven inhabitants.

Fonte Archdaily.

SESAM 2009 - Rome - Evolution UPDATE

2009-04-02T23:23:00.007+02:00

Sesam 2009. Now in Rome

2009-04-02T22:53:00.001+02:00

Dal 1° all'8 aprile Roma ospita il Sesam, l’assemblea europea degli studenti di architetturaUn'opportunità unica per investire sulla creatività dei giovani, una straordinaria occasione per approfondire e sviluppare il tema dell'evoluzione e dei suoi riscontri tangibili nella società moderna. Dopo l'edizione del 1986, svoltasi a Torino, è la seconda volta che il nostro paese ha l'opportunità di ospitare il Sesam, l'assemblea europea degli studenti di architettura che si svolgerà a Roma dal 1 al 8 Aprile 2009. Per gli otto giorni della manifestazione l'attenzione del mondo culturale europeo sarà concentrata sul suggestivo scenario del Bioparco, teatro dell'evento nel cuore della capitale, nel quale confluiranno giovani da tutti le principali Università Europee. Il Sesam si inserisce nel network dell'EASA che si svolge in tutta Europa con cadenza annuale ormai dal 1981.

. . La partecipazione a queste assemblee è ambitissima perché oltre alla ricchezza dell'offerta formativa, i maggiori atenei europei riconoscono ufficialmente l'evento, assegnando crediti formativi agli studenti partecipanti, oltre a dare ampia visibilità e supporto promozionale ai lavori svolti. Per accedere ai workshop previsti gli studenti hanno partecipato ad un concorso di idee che proponeva la progettazione di un manufatto realizzato interamente con materiale di riuso. “Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto cambia” è infatti il tema di questa edizione della manifestazione. L'evoluzione continua, la ricerca e lo sviluppo di nuove tecnologie, materiali, soluzioni, è un tema che investe qualsiasi aspetto della vita moderna e che talvolta, quando non controllato, può generare problemi o portare a condizioni di vita non ottimali. Nell'anno del bicentenario della nascita di Charles Darwin, SESAM Italia 2009, con la partecipazione della Facoltà di Valle Giulia e del Bioparco di Roma, invita i partecipanti ad indagare gli aspetti più legati all'architettura e al design, cercando di dare forma con i lavori dei workshop alle differenti riflessioni creative. I 5 workshop principali, variazioni artistiche sul tema dell'Evoluzione, si inseriranno nelle strutture progettate per l'occasione dagli Arch. M. Zammerini e C. Mazzantini. I prodotti ed i risultati verrannno esposti in fase di realizzazione a Villa Borghese e successivamente dislocati parzialmente a Roma, Ancona e Ferrara. Un documento ufficiale verrà redatto a conclusione della manifestazione per raccogliere i contributi teorici e le esperienze pratiche di tutto l'evento.
Ancora una volta il Sesam si dimostrerà un'importante piattaforma di scambio internazionale, una manifestazione apolitica, non governativa e senza scopo di lucro, ideata con il nobile fine di promuovere la collaborazione e l'interazione tra i futuri architetti di tutta Europa.

I vincitori e menzionati dell'edizione 2009

Categoria: Partecipanti
1° Premio: Luigi Murgante, Italia
2° Premio: Enesa Xheladini, Kosovo
3° Premio: IvaCurkovic_HanaCiliga, Croazia
Menzioni speciali: LorenzoKarasz_JonathanShaked_KonradWolf, Austria
Nane Toumanian, Armenia
Ioanna Zavitsanou, Grecia

Categoria: Tutor
Elina Pattichi_Erhan Oze_Nicos Yiatros, Cipro
John Murray, Irlanda
Sara Petrolati_Elena Tacconi, Italia
Justyna Juchimiuk_Michal Golanski, Polonia
Ales Kobe_Primoz Kovac, Slovenia

SESAM Italia 2009
Facoltà di Valle Giulia - La Sapienza
Bioparco di Roma

Location

We have the unique occasion to experience Villa Borghese.
It is a big park in the center of Rome, just next to Piazza del Popolo (on the south side) and to Modern art’s Gallery (on the north west side).
Participants will work on the U-shaped “stages” in the way their workshop will interpret our theme.
Each will be placed in a different site in Villa Borghese so there will be an architectural way running through the park.

Fonte Archinfo.it. & Sesam 2009
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Archiworld ottimizzato per Iphone e Nokia

2009-03-30T23:48:00.005+02:00

Da oggi il blog Archiworld viene ottimizzato anche per il mondo mobile.
In particolare per Iphone e per Nokia.

ORDOS 100 #31

2009-03-30T22:00:00.002+02:00

This villa is located in plot #74 of the ORDOS project. Fonte ArchDaily

Architects: JDS Architects
Location: Ordos, Inner Mongolia, China
Design year: 2008
Construction year: 2009
Curator: Ai Weiwei, Beijing, China
Client: Jiang Yuan Water Engineering Ltd, Inner Mongolia, China

Constructed Area: 1,000 sqm aprox. A house of 1000 sqm can almost be populated rather than inhabited to the least it can entertain quite a party! We have designed a house around the principle of big brother，a place where one can watch and be watched. A house where the circulation is gathered into an atrium of hedonistic leisure and excess, an unavoidable place of pleasure control, that distributes its visitors and party goers in the confines of protected rooms. Each room flanked on this panopticon atrium is equipped of a private terrace, or dune, that continues the idea of the original desert over the house. Similarly the desert is trapped inside the atrium to form an oasis of sand. E questo è il resto.

Climatically the house functions like an igloo: the outer rooms act as a layer of extra protection to the indoor atrium space. The larger space allows for natural ventilation both of itself and of each individual room.

The programmatic layout allows for maximum publicity on the 2 primary levels while the top floor is dedicated to the master bedroom and attendance, turning it almost into an apartment within the house.

Fonte ArchDaily

Villa Beli / Sadar Vuga Architects

2009-03-29T00:24:00.008+01:00

Villa Beli / Sadar Vuga Architects. Fonte ArchDaily

Location: Portorož, Slovenia
Project Team: Jurij Sadar, Boštjan Vuga, Anamarija Volk, Corina Trunz, Goran Golubič
Structural Engineer: Elea IC
Landscape: GLG projektiranje
Client: Lesnina Inženiring, d.d.
Project year: 2009
Site Area: 626 sqm
Constructed Area: 398 sqm
Photographs: Sadar Vuga

Villa Beli križ stands on the incline of the hill above Portorož. The matrix volume of the villa consists of four two-storey apartments of equal size with an associated outer garden space, terrace on the shadow side and terrace with a pool on the sunny side. Within the villa, apartments are arranged in such a fashion that the large glazed surfaces opening the apartments to the outside offer a colorful variety of views of the sea and of the horizon. At the same time, this arrangement provides for the desired privacy and intimacy between the villa’s residents. In this way, from his apartment on the upper floor, a resident will always have a view of and access to his part of the garden on the lower floor.

Consequentially, this exhibits in the ambient diversity of the apartments’ interiors. Opening of each internal space towards the sea and alternating twin hooded roofs lead towards the “winged” form of the building’s sides. Pairs of apartments are mirrored across the central axis. In conjunction with the villa’s setting on the garden-covered podium of the garage, this serves to emphasize the presence of the villa in the context. Alternating perceptual cinematic opening and closing of the villa’s volume at our passing-by makes advantageous use of the positioning of the villa on the street bend. The white grid of the structure cladding creates a distinguishable element in the near surroundings, as well as a dialog with the white grid balconies of the Porotorož hotels downhill by the sea.

Fonte ArchDaily

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V-Ray for SketchUp

2009-03-26T22:56:00.002+01:00

I was looking for some SketchUp plugins for my final assignment and accidentally stumble upon this plugin - V-Ray for Sketch-Up. This would be a match made in heaven - the very best (almost) 3D modeling tool in the world fuse with the best rendering engine. The V-ray add on features a robust set of global illumination and ray-tracing features that enable them to bring their ideas to life quickly, easily, and cost-effectively, something which Artlantis failed to develop - raytracing.

“Top studios in all disciplines have relied on V-Ray for years to generate photorealistic images of outstanding quality.” says Corey Rubadue, ASGVIS Director.

According to the official website, V-Ray’s render options are now easier than ever with the introduction of various default settings, something Artlantis failed to introduce, after all we’re not 3D artist.

A picture is worth a thousand words, below are some examples, this v-ray rendering couple with SketchUp 6 is going to blow your client out of the water, and they are not going to know what hit them, of course with a price tag of US$699.

Fonte Mirage.studio7

Autodesk 2010 Design and Engineering Software Product Line Now Available

2009-03-26T12:41:00.003+01:00

Portfolio Offers Enhanced Functionality for Sustainable Design and Infrastructure Modeling, Allowing Customers to Capitalize on Stimulus Opportunities

Related Quotes

SAN RAFAEL, Calif., March 24 /PRNewswire-FirstCall/ -- Autodesk (Nasdaq: ADSK - News) today began shipping its new 2010 line of 2D and 3D design and engineering software. More than 50 new products offer new features and functionality as well as improved tools for Digital Prototyping, Building Information Modeling (BIM), Infrastructure Modeling, sustainable design and analysis, which will help architects, engineers and designers meet increasing commercial and public sector demand for more energy-efficient buildings, products and infrastructure.

"The new functionality in our 2010 products will help design professionals worldwide improve the efficiency of their workflows and increase competitive advantage," said Carl Bass, Autodesk CEO. "As governments around the world invest billions in infrastructure and development projects, 3D design modeling technology will be vital for project planning, tracking spending, ensuring accountability, minimizing errors and maximizing sustainable performance."

The 2010 software for Infrastructure Modeling -- which includes AutoCAD Map 3D software, Autodesk MapGuide Enterprise software and Autodesk Topobase software -- allows users in telecommunications firms, state and local governments, and utilities to improve performance and increase ROI of their infrastructure projects. New features now enable users to more easily aggregate multiple sources of data, improving the design of smart electric utility grids, making planning city projects easier, and enabling more efficient design and repair of highways.

Autodesk has enhanced sustainable design and engineering functionality across the product portfolio. In its Digital Prototyping solution for manufacturers, the new assembly stress analysis and motion simulation tools in Autodesk Inventor Professional 2010 help users simulate and optimize their designs early in the process -- reducing both material waste and cost. A new circuit builder tool in AutoCAD Electrical 2010 software enables designers to analyze the energy efficiency of circuits and make more sustainable engineering decisions. Autodesk Moldflow 2010 software now includes an energy usage indicator so designers can further decrease manufacturing energy requirements, and with access to the world's largest plastic materials database of its kind, easily evaluate different materials and make product design choices that can contribute to sustainability initiatives.

For architects, engineers and contractors, Autodesk's 2010 portfolio provides significantly expanded tools for energy analysis including the new Autodesk Ecotect Analysis 2010 green building software, a comprehensive sustainable analysis tool that delivers a wide range of simulation and analysis functionality including energy, water, and carbon analysis capabilities with desktop tools to conduct detailed environmental simulations and visualize results. Users of the 2010 Revit software platform for BIM can now make more informed decisions to optimize sustainable building performance. Revit MEP 2010 software now makes it easier for mechanical, electrical and plumbing engineers to determine energy demands of a building with native heating and cooling loads analysis, and export enhanced gbXML that provides the ability to examine analytical models of a project before export.

Other 2010 product updates include new free-form 3D design tools in AutoCAD 2010 software, new conceptual design tools in the Revit platform and extended simulation capabilities in the Autodesk Inventor family for Digital Prototyping. Autodesk previewed the new software releases last month in three virtual press conference webcasts, which are available for viewing at www.autodesk.com/2010webcasts. Details on the full portfolio of 2010 software are available at www.autodesk.com.

Availability

English language versions of Autodesk's 2010 products will begin shipping over the next several weeks in North America, with availability in other languages and regions in the coming months. Full details are available at www.autodesk.com/purchaseoptions.

About Autodesk

Autodesk, Inc., is a world leader in 2D and 3D design software for the manufacturing, building and construction, and media and entertainment markets. Since its introduction of AutoCAD software in 1982, Autodesk has developed the broadest portfolio of state-of-the-art Digital Prototyping solutions to help customers experience their ideas before they are real. Fortune 1000 companies rely on Autodesk for the tools to visualize, simulate and analyze real-world performance early in the design process to save time and money, enhance quality and foster innovation. For additional information about Autodesk, visit www.autodesk.com.

Autodesk, AutoCAD, Autodesk Inventor, Autodesk Mapguide, Ecotect, Inventor, Moldflow, Revit and Topobase are registered trademarks or trademarks of Autodesk, Inc., and/or its subsidiaries and/or affiliates in the USA and/or other countries. All other brand names, product names, or trademarks belong to their respective holders. Autodesk reserves the right to alter product offerings and specifications at any time without notice, and is not responsible for typographical or graphical errors that may appear in this document.

Fonte Yahoo finance

Tattoo House

2009-03-25T21:10:00.003+01:00

This is very cool, I like the way architects fold the deck to the new extension space. The tattoo idea is definitely interesting, joyful and yet economical option they can achieve with the local regulation contraint. The Tattto house is designed by Andrew Maynard Architects from Australia, here is from the architects;

The Tattoo house is Andrew Maynard’s latest built project. The building is a small extension to an existing 3 bedroom house in Fitzroy North, Victoria. The client’s brief was delightfully loose; provide new living and kitchen space for a growing young family and create an open plan with plenty of natural light and high ceilings. A kitchen and a flexible work space incorporated into the extension rounded out the brief. By balancing these desires against the various restrictions of budget, town planning requirements and available space, tactics were employed to make everything within the space perform multiple tasks, both functionally and conceptually. The tight budget generated many of the design decisions. The form is a simple box- the strongest form an architect can achieve at a bargain basement price. From the starting point of the simple box we began to express the addition as a covered external space. The original house is very internalised. The extension was to be as open as possible so that when one crosses the threshold between the original and new structures they felt as though they were entering a covered deck rather than additional internalised space. Generally we try to avoid having separate ideas performing different functions. We try to be economic with our concepts and make a couple of key ideas achieve multiple and varied tasks. Every element within the Tattoo House needed to perform multiple functions for maximum return- hence the kitchen bench becomes part of the stair, and the screening required by council reflects heat and glare away from the expansive windows. Despite these challenges a double story, non-domestic scale space was achieved with a basic palette of materials.

wrapping

The new architecture was approached as no more than a deck. Through bringing the external decking up to the original back wall of the home, then turning and folding it where existing structures were encountered, a covered open backyard was effectively created. The detailing of the decking timbers reveals the wrapping pattern further. Bi-fold doors retreat to reveal a completely open corner, framed by the box while allowing uninterrupted flow between the extension and the backyard underneath, merging these spaces while retaining the edge of each. The folding doors and post-less corner make the form of the structure appear precarious. The structure playfully feels as though it defies gravity and may topple.

The stickers became a multi-purpose solution to the dual requirements of council overlooking regulations and glare reduction.Legislation which dictates a 75% opacity to second-storey windows was resolved with UV stable stickers rather than expensive and elaborate screening. The tree supergraphic creates playful and ever-changing shadows across the interior spaces and is composed of images taken in the local park.

tattoo The tattoo was conceived as a continuation of the tree graphic around the simple white box- to soften the impact of this modern addition to a resolutely 19th-century neighbourhood. Furthermore the design was a neighbourly gesture. The household to the west has a manicured garden which is very important to the resident. A stencil of vegetation was created in-house and applied by the AMA team in a covet operation to give the neighbour an additional, though less than manicured, layer of garden.

Green issues The house isn’t as “green” as most of our other projects as it was not an issue that the client was keen to pursue. The client wanted the south facade to be completely glass so that there is a very strong connection with the yard and views to the city from the 2nd level. Regardless we made the design as green as you can make glass box. A few of the key tactics were :

1. control the northern glazing. The horizontal slot windows on the northern facade bring direct winter sunlight from over the existing roof into the extension, while cutting out the high summer sun. [Note : as we are in the southern hemisphere the sun is coming from the north ("obviously" I can hear you say .... haha)].
2. thermally protect the southern facade as much as possible. A large glass southern facade is always going to loose a lot of heat in winter. Therefore we double glazed the entire facade and specified extremely efficient seals for all the doors and windows.
3. we also installed a water tank between the extg house and the extension which is connected to toilets and the garden.
4. Venting - we have small windows on the upper north west corner of the extension and very large openings on the bottom of the south east corner. This creates a surprisingly effective chimney effect to drag heat thru the voids and out of the extension. Once the garden becomes established with lush indigenous planting we hope to get a natural evaporative cooling effect to optimise the through breezes.
5. insulation - the roof and walls are clad in an extremely efficient foam product that has been rendered. This, combined with the high R value insulation within the walls and roof protect the extension from the hard morning and arvo sun in summer, while reducing heat loss in winter.

FonteArchitecture buzz!!

Modeling Roman architecture

2009-03-24T23:36:00.004+01:00

I Romani adottarono il linguaggio esteriore dell'architettura greca, adattandolo ai propri scopi. La loro visione dello spazio era tuttavia radicalmente diversa da quella propria dei Greci e le forme architettoniche riflettono appieno queste differenze. La differenza principale è di carattere politico-sociale: la struttura greca era formata da una moltitudine di città-stato, spesso in conflitto tra loro; i Romani, invece, conquistavano i territori e li soggiogavano con il loro potere, per questo necessitavano di una serie di strutture pubbliche e di controllo (come le efficientissime strade romane). Fonte Wiki

roman architecture from Tyler Capehart on Vimeo.

La FORMA della PERIFERIA

2009-03-24T20:51:00.004+01:00

Sapienza Università di Roma - Ateneo Federato dello Spazio e della Società - Dipartimento di Architettura e Costruzione
Lpa laboratorio di Lettura e Progetto dell’Architettura
Laboratorio di Progettazione Architettonica 2D Prof. Alessandro Franchetti Pardo
Prospettive per l’edilizia pubblica nel Quinto Municipio
la FORMA della PERIFERIA
Prospettive per l’edilizia pubblica nel Quinto Municipio

Presentazione Benedetto Todaro Preside della Facoltà di Architettura “Valle Giulia”
Introduce Giuseppe Strappa Direttore del laboratorio di Lettura e Progetto
dell’Architettura, Sapienza Università di Roma
Coordina Alessandro Franchetti Pardo Laboratorio di Progettazione 2D, Facoltà di
Architettura “Valle Giulia”
Interventi Ivano Caradonna Presidente del Quinto Municipio, Roma
Elio Piroddi Facoltà di Ingegneria, Dipartimento di Architettura
e Urbanistica per l’Ingegneria
Ettore Pellegrini Consulente programmi urbanistici del
Quinto Municipio, Roma
Rosario Gigli Facoltà di Architettura “Valle Giulia”
Alessandra De Cesaris Housing Lab, Dipartimento di Architettura
Organizzazione Alessandro Camiz
Segreteria Silvia Uras
26 marzo 2009, ore 15.30
Aula Fiorentino - Facoltà di Architettura “Valle Giulia”

w3.uniroma1.it/lpa

Fonte LPA

Autodesk Autocad 2010

2009-03-24T13:49:00.005+01:00

Tra pochi giorni dovrebbe uscire la nuova versione di autocad 2010, che apporterà tanti miglioramenti. Tra le novità più importanti sono stati migliorati e facilitati l'utilizzo dei blocchi dinamici, sono state migliorate le caratteristiche dei retini, sopratutto si è cercato di risolvere il problema dei retini che non si chiudevano bene con degli strumenti che dovrebbero rendere più agevole il loro inserimento.E' stata migliorata anche l'importazione e l'esportazione di file in formato pdf.
Anche dal lato 3d ci sono stati molti miglioramenti.
E' stato potenziato il 3d gizmo introducendo la possibilità di ruotarlo, di scalarlo, anche l'acquisizione di modelli da 3d studio max è stata migliorata.

Fonte immagine EngineerLive

Maratona di Roma XV

2009-03-22T18:49:00.012+01:00

La Maratona di Roma è una gara podistica di lunghezza standard con partenza ed arrivo in via dei Fori Imperiali.Il N.25 al Circo Massimo

Il percorso è pianeggiante per il 70% e attraversa il centro storico di Roma e San Pietro, si snoda sul lungotevere, e raggiunge la Moschea di Roma a nord e la basilica di San Paolo fuori le mura a sud. Dato l'elevato numero di sportivi che vi prende parte, è considerato il più partecipato evento sportivo d'Italia. La prima edizione della gara, nella sua veste attuale, si è svolta nel 1995.
Percorso della Maratona di Roma

La lunghezza di una maratona è stata fissata in 42km 195m nel 1921 dalla IAAF: a caratterizzare una gara sono l'altimetria, il fondo, le condizioni atmosferiche, l'ampiezza del tracciato e le curve. Il tracciato di Roma è veloce e piuttosto pianeggiante, in genere con bel tempo. La quota si mantiene tra i 5 e i 12 m slm (vedi altimetria).

La partenza è in via dei Fori Imperiali, un viale molto spazioso che permette ai numerosi partecipanti di assestarsi senza congestioni. Gli atleti passano per Piazza Venezia sotto la mole del Vittoriano, e scendono per via del Teatro di Marcello fino alla Bocca della Verità. Affrontano una leggera salita, costeggiano il maestoso Circo Massimo lungo la via dei Cerchi e salgono lungo viale Aventino fino alla Piramide Cestia. Girano a destra e costeggiando il quartiere del Testaccio lungo via Marmorada.
Altimetria del percorso

Il percorso segue il Lungotevere verso Nord fino al Porto di Ripetta, affrontando la leggera salita necessaria allo scorrere del Tevere. Attraversato il Ponte Cavour si inoltrano per Borgo Mazzini, un quartiere risorgimentale caratterizzato da ampie strade ordinate. Attraversano la spaziosa Piazza Cavour e piegano di nuovo a Sud per costeggiare le mura di Castel Sant'Angelo ed imboccare Viale della Conciliazione, che sbocca su davanti alla Basilica di San Pietro.

Di qui comincia un tratto meno ricco di storia. Il percorso torna a dirigersi a Nord lungo via Bastioni di Michelangelo, via della Giuliana fino a Piazza Mazzini e raggiunge nuovamente il Tevere all'altezza del Lungotevere Oberdan. Si scende dai bastioni piemontesi fino alla pista ciclabile sulle rive del Tevere, per poi
Il gruppo al passaggio del Circo Massimo

affrontare la dura risalita al 13°km e continuare sul Lungotevere.

Al 15°km si incontra il ristoro del Foro Italico. I maratoneti risalgono a Nord e piegano a Est, abbandonano il Tevere, affrontano la piccola salita di un svincolo e percorrono un tratto della tangenziale Est di Roma, viale Tor di Quinto e viale del Foro Italico. Al 18°km si imbocca il Viale della Moschea, una discesa di 450m che costeggia la storica Moschea di Roma e porta al punto di ristoro del 20°km, lungo via dei Campi Sportivi.
Un partecipante amatoriale che corre la 42 km

Al km 21,097 gli atleti attraversano il punto di metà gara, attraversano piazzale Acqua Acetosa e ritornano sul Lungotevere, per seguire il fiume verso valle per un lungo tratto. Al km 25 affrontano il sottopasso di Ripetta e imboccano la Passeggiata di Ripetta. Al km 27 il percorso si inoltra nel Centro Storico e diventa più sconnesso e angustio. Del resto si attraversano i punti più suggestivi della capitale. Si percorre Piazza Navona verso Sud, si piega a destra e si oltrepassa il Pantheon, si torna su Piazza Venezia e si imbocca Via del Corso, che procede rettilinea verso Nord fino a Piazza del Popolo e il punto di ristoro del km 30. Subito dopo si torna a Sud lungo Via del Babuino, che porta a Piazza di Spagna, dominata dalla celebre scalinata di Trinità dei Monti.

Vie minori portano a costeggiare la Fontana di Trevi, in una isola pedonale lastricata con sanpietrini che costituisce il tratto più accidentato della maratona. Si torna nuovamente su Piazza Venezia e si ripercorre per 3 km il percorso iniziale, costeggiano il Teatro di Marcello e il Circo Massimo e raggiungendo la Piramide Cestia.
L'arco di trionfo di Costantino

Dopo il ristoro del 35° km si prosegue in linea retta verso Sud lungo la leggera discesa di viale Ostiense, si gira intorno alla Basilica di San Paolo fuori le mura (km 37) e si ripercorre via Ostiense verso Nord. Quella che segue è la parte più tecnica: gli atleti devono affrontare una salita che li porta sull'Aventino, al ristoro del 40°km, quindi una dolce discesa di 360m lungo viale Aventino. Dopo il viale di San Gregorio, dominato dal Colle Palatino e dall'Arco di Costantino, si incontra la salita più dura del tracciato lungo la ampia curva che abbraccia il Colosseo, che porta nuovamente su viale dei Fori Imperiali e al traguardo.

Ogni 5 km sono presenti dei punti di ristoro con dei giudici di gara. I tempi sono cronometrati grazie a dei chip posti dietro i pettorali.

Fonte wikipedia

World Builder

2009-03-22T17:55:00.000+01:00

A strange man builds a world using holographic tools for the woman he loves.

World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

This award winning short was created by filmmaker Bruce Branit, widely known as the co-creator of '405'. World Builder was shot in a single day followed by about 2 years of post production. Branit is the owner of Branit VFX based in Kansas City.

Arco di Costantino

2009-03-22T15:22:00.001+01:00

Arco di Costantino
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

L'arco di Costantino è un arco trionfale a tre fornici (con un passaggio centrale affiancato da due passaggi laterali più piccoli), situato a Roma, a breve distanza dal Colosseo. Oltre alla notevole importanza storica come monumento, l'Arco può essere considerato come un vero e proprio museo di scultura romana ufficiale, straordinario per ricchezza e importanza

Architettura

L'arco è costruito in opera quadrata di marmo nei piloni, mentre l'attico, che ospita uno spazio accessibile, è realizzato in muratura e in cementizio rivestita all'esterno di blocchi marmorei. Sono stati utilizzati indifferentemente marmi bianchi di diverse qualità, reimpiegati da monumenti più antichi, e sono stati riutilizzati anche buona parte degli elementi architettonici e delle sculture della sua decorazione. L'arco misura 21 metri di altezza (con l'attico), 25,70 di larghezza e 7,40 di profondità. Il fornice centrale è lungo 6,50 metri e alto 11,45.

La struttura architettonica riprende molto da vicino quella dell'arco di Settimio Severo nel Foro Romano, con i tre fornici inquadrati da colonne sporgenti su alti plinti; anche alcuni temi decorativi, come le Vittorie dei pennacchi del fornice centrale, sono ripresi dal medesimo modello.

La cornice dell'ordine principale è costituita da elementi rettilinei di reimpiego (datati all'età antonina o primo-severiana), integrati da copie costantiniane per gli elementi sporgenti sopra le colonne, più accuratamente scolpiti sulla fronte che sui fianchi. Ancora di reimpiego sono i capitelli corinzi (sempre di epoca antonina), i fusti rudentati in marmo giallo antico e le basi delle colonne (capitelli e basi delle retrostanti lesene sono invece copie costantiniane, mentre i fusti delle lesene, probabilmente di reimpiego, sono stati quasi tutti sostituiti nei restauri settecenteschi). Di epoca domizianea, ma con rilavorazioni successive, è anche il coronamento di imposta del fornice centrale.

Di epoca costantiniana sono invece gli archivolti del fornice centrale e gli elementi lisci (coronamenti e zoccoli, fregio, architrave e basi dell'ordine principale, archivolti e coronamenti di imposta dei fornici laterali), che presentano spesso modanature semplificate e con andamento non precisamente allineato.

Fonte wikipedia

Galleria Umberto I

2009-03-22T15:09:00.002+01:00

Galleria Umberto I
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

La Galleria Umberto I è una galleria commerciale costruita a Napoli tra il 1887 e il 1890.

Storia

La zona su cui sorge la Galleria era già intensamente urbanizzata nel XVI secolo ed era caratterizzata da un groviglio di strade parallele raccordate da brevi vicoli, che da via Toledo sboccavano di fronte a Castel Nuovo. Questi vicoli godevano di cattiva fama in quanto vi si trovavano taverne, case di malaffare e vi si consumavano delitti di ogni genere. La fama conquistata nei secoli dalla zona si mantenne per quasi tutto l'Ottocento.

Negli anni ottanta del XIX secolo il degrado toccò punte estreme: nei vicoli si levavano edifici a sei piani, la situazione igienica era pessima e non fa meraviglia che tra il 1835 ed il 1884 in questa area si fossero verificate ben nove epidemie di colera. Sotto la spinta dell'opinione pubblica, dopo l'epidemia del 1884 si cominciò a considerare un intervento governativo.

Nel 1885 fu approvata la Legge per il risanamento della città di Napoli (quel periodo fu appunto detto del risanamento), grazie alla quale la zona di Santa Brigida ricevette una nuova definizione territoriale. Furono presentate varie proposte, il progetto che risultò vincente fu quello dell'ingegner Emmanuele Rocco, che fu poi ampliato da Ernesto di Mauro. Tale progetto prevedeva una galleria a quattro braccia che si intersecavano in una crociera ottagonale coperta da una cupola. Le demolizioni degli edifici preesistenti iniziarono il 1 maggio 1887 ed il 5 novembre dello stesso anno fu posta la prima pietra dell'edificio. Nel giro di tre anni, precisamente il 19 novembre 1890, la nuova galleria veniva inaugurata.

Interno

L'interno della galleria è costituito da due strade che si incrociano ortogonalmente, coperte da una struttura in ferro e vetro. Le delimitano alcuni palazzi, quattro dei quali con accesso dall'ottagono centrale. Le loro facciate rispecchiano quella principale, infatti l'ordine inferiore è diviso da grandi lesene lisce, dipinte a finto marmo che inquadrano gli ingressi dei negozi e dei soprastanti mezzanini. Seguono al primo piano le serliane, al secondo le bifore, nell'attico le finestre quadrate.

La volta, in vetro e ferro, progettata da Paolo Boubée, riesce ad armonizzarsi perfettamente con la struttura in muratura, a ciò contribuisce lo stretto rapporto fra le strutture portanti in muratura e quelle in ferro. Negli otto pennacchi della cupola otto figure femminili in rame sostenevano lampadari, ormai non più esistenti. Gli ampi ventagli posti nelle testate dei bracci recano complesse scene in stucco, tutte in relazione con la musica.

Nel pavimento sotto la cupola si trovano mosaici con venti e segni dello zodiaco firmati dalla ditta Padoan di Venezia, che li realizzò nel 1952 a sostituzione degli originali danneggiati dal calpestio e dalla guerra. I bombardamenti provocarono la distruzione di tutte le coperture in vetro. Presso gli ingressi busti e lapidi commemorano luoghi scomparsi e coloro che parteciparono alla realizzazione dell'opera.

Nel braccio verso via Verdi si trova una scritta che ricorda la locanda Moriconi che nel 1787 aveva ospitato Goethe. Entrando invece del lato del Teatro San Carlo ci si imbatte nella lapide dedicata a Paolo Boubée. Nella parte sottostante la Galleria esiste un'altra crociera, di dimensioni minori, con al centro il teatro della Belle Epoque, il Salone Margherita.

Fonte wikipedia

Chiesa di Sant'Agostino

2009-03-22T15:05:00.002+01:00

Chiesa di Sant'Agostino
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

La chiesa di Sant'Agostino si trova a Roma, non lontano da piazza Navona, nel rione Sant'Eustachio.
È una delle prime chiese romane costruite nel Rinascimento ed ospita la Madonna di Loreto, detta anche Madonna del Pellegrini, un capolavoro di Caravaggio.

La facciata, ispirata alla chiesa di Santa Maria Novella di Firenze, è stata progettata da Leon Battista Alberti e costruita nel 1483 da Jacopo da Pietrasanta, utilizzando il travertino proveniente dal Colosseo. Le due volute laterali sono state aggiunte dal Vanvitelli, che tra il 1746 e il 1750 eresse anche il convento e il chiostro.

Oltre al quadro di Caravaggio, la chiesa ospita un lavoro del Guercino con Agustino, Giovanni Evangelista e Girolamo, il famoso affresco del Profeta Isaia di Raffaello e le statue della Madonna col Bambino, di Andrea Contucci e la Madonna del Parto di Jacopo Sansovino, che secondo la tradizione popolare è miracolosa. Questa statua, secondo una leggenda, fu fatta adattando un'antica statua di Agrippina che teneva tra le sue braccia il piccolo Nerone.
La Madonna del parto di Jacopo Sansovino
Il profeta Isaia - affresco di Raffaello

La chiesa ospita la tomba di Santa Monica, madre di Sant'Agostino; vi è stato sepolto anche il poeta umanista Maffeo Vegio da Lodi, e Contessina de' Medici, la penultima figlia di Lorenzo il Magnifico.

Nel passato la chiesa aveva la caratteristica, unica a Roma, di ammettere le cortigiane e ospita le tombe di alcune di esse: Fiammetta, l'amante di Cesare Borgia, Giulia Campana con le figlie, Penelope e la famosa Tullia d'Aragona.

Sulla scalinata della Chiesa viene ucciso "il freddo", un personaggio di "Romanzo criminale"

Fonte wikipedia

Palazzo Venezia

2009-03-22T15:02:00.002+01:00

Palazzo Venezia
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

Palazzo Barbo o Palazzo Venezia è un palazzo di Roma compreso tra piazza Venezia e via del Plebiscito a Roma.

Storia

Fu costruito tra il 1455 e il 1467 su commissione del cardinale veneziano Pietro Barbo, che in seguito divenne papa con il nome di Paolo II.

In diversi periodi successivi fu utilizzato, oltre che come residenza papale, come ambasciata della Repubblica di Venezia, da cui il nome del palazzo.

Dal 1797 passò in proprietà agli austriaci e dal 1916 allo Stato italiano. Durante gli anni del fascismo, Mussolini pose qui la sede del proprio quartier generale, nella sala del mappamondo; la luce di questa stanza non veniva mai spenta a significare che il governo non riposava mai. Era dal balcone di questo palazzo che Mussolini arringava la folla nelle occasioni più importanti, come nel 1940 quando, dichiarando la guerra alla Francia e al Regno Unito, decretò l'entrata in guerra dell'Italia.

La paternità del progetto del palazzo, che rappresenta uno dei primi e più importanti edifici civili della Roma rinascimentale, è incerta; per alcuni è da riferire a Leon Battista Alberti, per altri a Giuliano da Maiano, che sicuramente scolpì il portone principale del Palazzo; è tuttavia accettata dalla critica più recente l'attribuzione a Francesco del Borgo, già attivo a Roma come architetto della corte papale presso il predecessore di Paolo II. Si tratta del primo esempio di utilizzo di calcestruzzo nell'architettura moderna; quest'ultimo venne impiegato «per realizzare nel vestibolo di palazzo Venezia ed in S. Pietro una volta a botte con intradosso cassettonato al modo del Pantheon o della basilica di Massenzio, si adotta il sistema all'antica del getto di conglomerato su centine e casseforme.»

Palazzo Venezia ospita il Museo Nazionale di Palazzo Venezia, dove tra le altre opere si possono osservare sculture in terracotta di Gianlorenzo Bernini, e la biblioteca nazionale d'arte, che però attualmente è chiusa.

Fonte wikipedia

Fontana dei Quattro Fiumi

2009-03-22T02:34:00.001+01:00

Fontana dei Quattro Fiumi
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

Fontana dei Quattro Fiumi

La fontana si compone di una base formata da una grande vasca ellittica, sormontata da un grande gruppo marmoreo, sulla cui sommità si eleva un obelisco egizio ("Obelisco Agonale") di epoca romana, rinvenuto nel 1647 nel circo di Massenzio sulla via Appia.

Le statue che compongono la fontana hanno una dimensione maggiore di quella reale. I nudi rappresentano le allegorie dei quattro principali fiumi della Terra (Nilo, Gange, Danubio e Rio della Plata), uno per ciascuno dei continenti allora conosciuti, e nell'opera sono dei giganti in marmo appoggiati sullo scoglio in travertino.

Gli alberi e le piante che emergono dall'acqua e che si trovano tra le rocce appaiono anch'essi tutti in scala più elevata. Le creature animali e vegetali, generate da una natura buona e utile, appartengono a razze e a stirpi grandi e potenti. Lo spettatore, girando intorno all'imponente fontana, può scoprire nuove forme o particolari che prima erano nascosti o quasi del tutto coperti dalla massa rocciosa. Con questa fontana il Bernini vuole suscitare meraviglia in chi la guarda, componendo un piccolo universo in movimento ad imitazione dello spazio della realtà naturale.

Si tratta di un paesaggio in cui l'elemento pittorico tende a prevalere, con lo scoglio, con l'anfratto da cui esce un animale selvatico o su cui c'è una pianta rampicante. In questa opera il Bernini ottiene vive sensazioni atmosferiche: infatti un vento impetuoso colpisce la pianta di palma, la cui chioma urta contro la roccia, muove la criniera del cavallo e sibila tra gli anfratti della rupe.

A lavoro concluso, il Bernini volle dare colore alle rocce, alla palma, alle peonie, per farle sembrare d'oro. Così, all'illusionismo dell'insieme, si aggiungeva una componente coloristica ancora più accentuata.

I letterati e i poeti contemporanei espressero il loro stupore per una fontana così straordinaria, sottolineando l'impressione del capriccioso e in alcune parti perfino dell'esotico che la scultura trasmette in colui che la osserva. Il Bernini, più che nelle altre fontane, tende a valorizzare l'acqua come l'elemento essenziale della scultura.

Il disegno dei quattro colossi nudi che fungono da allegorie dei fiumi risalgono all'antico. I giganti del Bernini si muovono in gesti pieni di vita e con un'incontenibile esuberanza espressiva. Sull'antico, però, prevale l'invenzione del capriccioso. Così il Danubio indica lo stemma del Pamphili e il Nilo si copre il volto con un panneggio, facendo riferimento all'oscurità delle sue sorgenti, rimaste ignote fino alla fine del XIX secolo. Lo scultore ricerca uno studio più attento dei movimenti e delle espressioni, che l'artista varia al massimo.

Il Bernini nella progettazione della fontana volle conoscere e tener presente il significato della simbologia contenuta nell'obelisco egizio collocato al suo centro. Per decifrare le iscrizioni presenti sulle quattro facce si avvalse della collaborazione di Athanasius Kircher, un gesuita, colto umanista, operante in quegli anni a Roma; questi indubbiamente influenzò lo scultore con le sue teorie di stampo neoplatonico e i suoi riferimenti dotti alla sapienza egizia e caldea, alla cabala ebraica, e a molti altri ambiti culturali collegati tra loro dalla comune origine gnostico-sapienziale: ritroviamo tutti questi elementi presenti in forma simbolica nella fontana, che viene così a costituire quasi una prosecuzione delle simbologie presenti sulla stele. Kircher, come altri umanisti prima di lui, credeva in una continuità sapienziale di una linea proveniente dall'antico Egitto e dalla tradizione mosaica, passante per la cultura greco-persiana per approdare infine al cristianesimo delle origini. Nella fontana si possono riscontrare quattro nuclei tematici principali:

* La tetrade (numeri consecutivi dall'1 al 4 sommati), simbolo numerico di matrice platonica e pitagorico-neoplatonica, di decifrazione complessa, è legato alla perfezione della creazione divina; è rappresentato dalla forma piramidale della stele, la piramide essendo una delle rappresentazioni della tetrade.
* La polarità dicotomica. Forma speculativa di origine gnostica e manichea, viene svolta nella fontana sotto forma di coppie di opposti, rimandanti alla coppia originaria bene/male. Le due coppie più evidenti sono:
o Luce/Buio: principale nucleo di senso dell'opera, è legato alla stessa forma dell'obelisco, rimandante a un raggio di luce, collocato in modo contrapposto alle tenebre rappresentate dalla caverna sotto la stele. Questa linea di pensiero proviene in particolare dall'emanazionismo di Plotino e da Cusano.
o Piena/Secca: dialettica presente nella tradizione mosaica (episodio biblico delle vacche magre e delle vacche grasse) ed egiziana. Il leone della fontana che lambisce l'acqua con la lingua, modellato sulle statue di Moptha, il dio leone, presenti nei tempi egizi con la funzione di "nilometro", simboleggia l'alternanza abbondanza/carestia dovuta alla ciclicità delle piene del Nilo. La carestia, la distruzione, è rappresentata dall'ippopotamo, sostituito nella fontana, con uno stratagemma linguistico, dal cavallo (ippopotamo=cavallo di fiume), simbolo di Tifone, il vento arido che distrugge i raccolti.
* L'uovo di Zoroastro. Schema cosmologico di forma ellissoidale, rappresentante l'azione nella cosmogonia dei principi opposti di luce e ombra. La pianta della fontana ricalca la morfologia dell'uovo: da questa riprende l'andamento ellissoidale e la collocazione del sole/obelisco, al centro. All'uovo di Zoroastro riportano inoltre le altre numerose simbologie riconducibili alla dicotomia luce/ombra.
* La colomba. Allo stesso tempo simbolo dello Spirito Santo e stemma del pontefice Innocenzo X Pamphilij, che aveva commissionato la fontana, vuole sottolineare come il culmine della sapienza racchiusa nella simbologia della fontana, proveniente dall'Egitto ermetico e dalla Persia zoroastriana, è la rivelazione cristiana, posta in sostanziale continuità con quelle antiche forme di gnosi.

Leggende sulla fontana [modifica]

Una leggenda, molto popolare ancora ai giorni nostri, è legata alla rivalità tra il Bernini e l'altro grande maestro del barocco, il Borromini. Si crede infatti che la statua del Rio della Plata tenga alzato il braccio nel timore di un crollo della prospiciente Sant'Agnese in Agone e che ugualmente la statua del Nilo si copra il volto per non doverla vedere (in realtà, la statua è coperta da un velo perché quando fu realizzata non si conoscevano ancora le fonti del Nilo). Si tratta di una semplice leggenda, poiché la fontana fu realizzata prima della chiesa, tra il 1648 e il 1651, mentre Sant'Agnese fu iniziata da Borromini non prima del 1652[1].

Sono inoltre tramandate dai cronisti dell'epoca alcuni esempi del carattere giocoso del Bernini: il giorno dell'inaugurazione della fontana, alla presenza di papa Innocenzo X, dopo aver scoperto il suo lavoro tutti rimasero folgorati dalla bellezza delle statue, ma la fontana era priva di acqua. Facendo finta di niente il Bernini raccolse le congratulazioni di tutti compreso il papa, il quale non fece cenno della mancanza per non umiliarlo e, solo quando egli stava facendo girare il corteo pontificio per andarsene un po' a malincuore, il grande scultore fece un cenno e finalmente il suo complice aprì la leva che fece sgorgare le acque, con grande ammirazione e soddisfazione di tutti. Ci sono tramandate anche le parole del papa che disse Cavalier Bernini, con questa vostra piacevolezza ci avete accresciuto di 10 anni di vita!.

In un'altra occasione Bernini dimostrò senso dell'umorismo: molti erano preoccupati della stabilità dell'obelisco sulla fontana e più di uno gli fece notare il suo innalzamento era una sfida all'equilibrio naturale, tanto che un giorno alcuni suoi rivali sparsero la voce che l'obelisco stesse per crollare. Bernini non mancò di arrivare presto, e, davanti alla numerosa folla che si era adunata, fissò alla base dell'obelisco quattro cordicelle sottili che solennemente attaccò con dei chiodini ai muri delle case circostanti della piazza.

Fonte wikipedia

Fontana della Barcaccia

2009-03-22T02:28:00.001+01:00

Fontana della Barcaccia
Inserito originariamente da Angelo Piccolella

Fontana della Barcaccia
Celebre fontana di Roma, situata in Piazza di Spagna ai piedi della scalinata di Trinità dei Monti, che deve il suo nome alla sua forma di barcone che affonda.

L'opera, del 1627, fu realizzata da Pietro Bernini, che lavorò aiutato anche dal figlio Gian Lorenzo su commissione del Papa Urbano VIII. Pare che la sua particolare forma sia stata ispirata dalla presenza sulla piazza di una barca, portata fin lì dall'alluvione del Tevere del 1598.

La sua realizzazione comportò il superamento di alcune difficoltà tecniche, dovute alla bassa pressione dell'acquedotto dell'acqua Vergine in quel particolare luogo, che non permettevano la realizzazione di zampilli o cascatelle.

Il Bernini tuttavia risolse l'inconveniente ideando la fontana a forma di barca semisommersa in una vasca posta leggermente al di sotto del piano stradale, con fontanelle di acqua (perfettamente potabile) da poppa e da prua.

Completano la Barcaccia le decorazioni a forma di soli e api dello stemma della famiglia del Papa committente, i Barberini.

Fonte wikipedia